С 19 по 25 августа в Москве, на основной и новой сцене Государственного театра имени Евгения Вахтангова, состоятся гастроли Красноярского ТЮЗа. Молодёжный театр из Красноярска представит три своих лучших спектакля: «Алиsа», «Евгений Онегин» и «Анна Каренина».
С 19 по 25 августа 2024 года в Москве состоятся гастроли Красноярского ТЮЗа в Театре им. Е. Вахтангова. Вахтанговцы редко предоставляют историческую сцену гастролёрам, но Красноярский ТЮЗ получил приглашение после успеха театра на предыдущих гастролях в Москве в 2021 году.
Откроет гастрольную программу визуальный спектакль «Алиsа» по мотивам сказок Льюиса Кэрролла. Художник-режиссер спектакля: Даниил Ахмедов.
«Алиsа» – это пластический спектакль, в котором нет слов, зато много удивительных визуальных эффектов, оригинальной музыки и танцев. Зрителей ждёт погружение в волшебный мир знаменитых сказок Льюиса Кэрролла. Вместе с Алисой они то ли упадут, то ли улетят в Страну Чудес, встретятся с её странными и забавными обитателями.
Спектакль любим зрителями и обладает множеством наград фестивалей и конкурсов:
Национальная театральная премия «Золотая Маска», специальный приз «За яркий образец спектакля-феерии»;
Национальная театральная премия «Арлекин» в номинации «Лучшее художественное оформление спектакля. Работа художника-постановщика» (Даниил Ахмедов) по итогам XIII Всероссийского фестиваля театрального искусства для детей (Санкт-Петербург);
Национальная театральная премия «Арлекин» в номинации «Лучшая работа композитора» (Евгения Терёхина) по итогам XIII Всероссийского фестиваля театрального искусства для детей (Санкт-Петербург);
«Лучшая премьера сезона для семейного просмотра в драматическом театре» по итогам Краевого фестиваля «Театральная весна – 2015»;
«Лучшая работа художника в драматическом театре и театре кукол» (Даниил Ахмедов) по итогам Краевого фестиваля «Театральная весна – 2015»;
«Лучшее музыкальное оформление спектакля в драматическом театре и театре кукол» (Евгения Терёхина) по итогам Краевого фестиваля «Театральная весна – 2015».
Продолжит гастроли спектакль «Евгений Онегин» – история о несостоявшейся любви и её жертвах, о воспитании чувств и взрослении.
Пушкинский роман крайне эмоционален, ведь его главные герои очень молоды. Евгению Онегину в начале примерно двадцать пять лет, Владимиру Ленскому и Татьяне Лариной – около семнадцати, Ольге – едва исполнилось шестнадцать. Их поступки страстны, порывисты, безрассудны и полностью меняют судьбу каждого.
Зрителей ждёт сентиментальная трагедия со стремительным развитием событий, обострёнными чувствами и мистическими снами в постановке режиссёра Мурата Абулкатинова Возможно, это взгляд молодого поэта, его версия «…ума холодных наблюдений и сердца горестных замет».
Премьера спектакля состоялась в 2023 году, но он уже завоевал любовь зрителей и значимые театральные награды:
Национальная театральная премия «Арлекин» в номинации «Лучший спектакль» по итогам XXI Всероссийского фестиваля театрального искусства для детей (Санкт-Петербург, 2024);
Национальная театральная премия «Арлекин» в номинации «Лучшая работа режиссёра» (Мурат Абулкатинов) по итогам XXI Всероссийского фестиваля театрального искусства для детей (Санкт-Петербург, 2024);
Национальная театральная премия «Арлекин» в номинации «Лучшая работа хореографа» (Никита Беляков) по итогам XXI Всероссийского фестиваля театрального искусства для детей (Санкт-Петербург, 2024);
«Лучшая премьера сезона в драматическом театре» по итогам Краевого фестиваля «Театральная весна — 2024»;
«Лучшая работа художника-постановщика» (Софья Шнырёва) по итогам Краевого фестиваля «Театральная весна — 2024».
Завершает гастрольную программу спектакль с необычным жанром — психологический балет в одном действии «Анна Каренина».
Спектакль по мотивам одного из величайших романов всех времён и народов – безусловно, эксперимент, поставленный в Красноярском ТЮЗе режиссёром Александром Плотниковым. Что нового можно извлечь из гениального текста, пережившего десятки сценических и экранных воплощений?
Создатели спектакля «Анна Каренина» попытались добыть из-под толстого слоя трактовок и шаблонов, накопившихся за сто с лишним лет, живую, страстную, экспрессивную историю, заново пересоздать драму отношений, поступков и чувств основных героев романа.
В этой камерной постановке много телесности, много эмоций, которые проявляются не столько в словах, сколько в молчании. И всё ради того, чтобы добраться до живого, до того, что заставило Толстого девять раз переписывать роман, до той базовой потребности человеческой души любить и быть счастливой, до того неизбежного и неминуемого разрушения, которое овладевает людьми, и превращает их жизнь в тюрьму.
Спектакль получил Национальную театральную премию «Золотая Маска» в номинации «Драма / женская роль второго плана» (Москва, 2022).
