С 19 по 23 апреля 2023 года в Москве пройдет юбилейная 20-я ярмарка современного, классического и ювелирного искусства «АРТ МОСКВА». Более 150 галерей со всей России представят свои коллекции под сводами Гостиного Двора – памятника архитектуры, построенного в начале XIX века по проекту Джакомо Кваренги.
«АРТ МОСКВА» уже более 20 лет является самой престижной ярмаркой современного и классического искусства в России и самым знаковым арт-событием весны, объединяющим коллекционеров, художников, ювелиров, дизайнеров и арт-деятелей со всей страны. За эти годы ярмарка стала одной из основ инфраструктуры российского арт-мира.
«АРТ МОСКВА» привлекает своей универсальностью, предлагая коллекционерам, любителям искусства, дизайнерам и декораторам не только работы старых мастеров, но и современную скульптуру, живопись, графику, ювелирное искусство и предметы интерьера. «Мы продолжаем поддерживать традиции, оставаясь открытыми всему миру и прислушиваясь к тенденциям на рынке искусства. Продолжаем развивать ярмарку как выставочную площадку, на которой собраны российские галереи, предлагающие огромный выбор художественных произведений всех эпох, стилей и направлений. Мы уделяем равное внимание и старым мастерам, и современному искусству, и предметам интерьера. Концепция выставки – осознанный выбор Экспертного Совета, который стремится сохранить аутентичность ярмарки и утверждает ее с позиции важнейшего национального проекта страны», — сообщил директор ярмарки «АРТ МОСКВА» Василий Бычков.
Юбилейную «АРТ МОСКВУ» можно смело назвать дайджестом всеобщей истории искусства: ведущие российские галереи – основные игроки российского арт-рынка, отобранные Экспертным Советом, – представят коллекционное искусство различных периодов, начиная с произведений старых мастеров, представленных иконописью и барочной живописью, и заканчивая работами современных авторов – неофициальным и концептуальным искусством, современной и классической фотографией, коллекционным дизайном, современной скульптурой, кинетическим, цифровым и NFT-искусством.
РАЗДЕЛ «СОВРЕМЕННОЕ ИСКУССТВО»
В разделе «Современное искусство» примут участие боле 40 ведущих российских галерей, среди которых: ASKERI GALLERY, Крокин Галерея, Галерея «Файн Арт», Галерея Люмьер, международная галерея PLATO Art Advisory, Е.К.АртБюро, 11.12 Gallery, ГРОСart, AtelierCHOUTKO, галерея ЛУЧ, «Ковчег», ARTSTORY, SISTEMA Gallery, ТАФ галерея и многие другие. Среди представленных авторов: перспективный художник из Нью-Йорка Маркос Анзиани, всемирно известный французский художник Ромен Фроке, покоривший Европу своими оригинальными муралами и графикой, художники Настя Миро, Роман Твердохлебов, Александр Мареев (Лим), Маша Руденко, Павел Полянский, Грехт, Алина Кугуш и многие другие.
В разделе «Классическое искусство» примут участие главные антикварные галереи России и частные собрания, среди которых: Suslov Fine Arts, «Элизиум», «Искусство Востока», Антикварный салон «На Кутузовском проспекте, 22», «Альтруист» и многие другие. Живопись русских и западноевропейских мастеров, редкие иконы, каминные часы, мебель из царских покоев, ювелирные украшения и гламурный винтаж — сотни тысяч уникальных и редких вещей будут представлены в эти дни на выставке. На стендах участников будут представлены шедевры русской и западноевропейской живописи, графики и скульптуры, а также предметы декоративно-прикладного искусства и антикварная мебель. В этом году посетители увидят работы таких классиков русской живописи, как В.И. Суриков, И.К. Айвазовский, А.П. Боголюбов. Произведения происходят из закрытых частных собраний, многие из этих работ десятилетиями не экспонировались на публике.
Драгоценный блеск ярмарке придаст единственная в России «Ювелирная улица», традиционно объединяющая сильнейшие российские ювелирные бренды. На своих витринах они представят шедевры ювелирного искусства и продемонстрируют уникальные техники, удивительно подчеркивающие красоту редчайших камней. Ювелирные коллекции с изысканными украшениями представят на ярмарке бренды: Милютин Михаил, Bagiryan Jewelry, Daiko, Mousson Atelier, CHAMOVSKIKH Jewellery House, Ювелирный дом «TARUTIN», Рем Султанов, Elena Okutova и многие другие.
В дополнение к основным разделам ярмарки в этом году гостям будет предложен новый раздел «Галерея Дизайна», в котором примут участие дизайнеры и декораторы, создающие предметы интерьера. Посетители ярмарки смогут порассуждать на тему «Современного дизайна», задавшись вопросами о том, как создаются дизайнерские предметы, которые по праву можно считать произведениями искусства, какую роль играет «эмоциональный дизайн», а также что станет предметом коллекционирования в будущем.
«АРТ МОСКВА» всегда была не только ярмаркой и выставкой, но и площадкой интеллектуальных открытий, дискуссионным клубом, лабораторией стратегий с высоким качественным уровнем идей и масштабными проектами. В образовательную программу ярмарки войдут выступления ведущих представителей российского арт-мира на темы, связанные с новыми моделями арт-бизнеса, продвижением искусства и укреплением российского арт-рынка на мировой арене.
Произведения современного и классического искусства, ювелирные шедевры и лучшие образцы предметного дизайна, которые будут представлены на выставке:
Рем Султанов
Кольцо из коллекции «Глаз создателя» (2023)
Золото, титан, аквамарин, лунные камни
В пятьдесят лет специалист в энергетике Рем Султанов неожиданно вспомнил, что хорошо рисовал в институте, и начал делать наброски драконов на полях рабочего ежедневника. Через пять лет мастер воплотил в металле первое кольцо по своему эскизу. Им стал мифический дракон – главный и единственный герой новой брутальной и одновременно философской коллекции. Коллекция «Глаз Создателя» создана по мотивам, пожалуй, самых загадочных и интригующих космогонических мифов – мифов о сотворении всего сущего из обрывков сна Бога. В характерном для Рема сложносочиненном визуальном образе изделий в едином графическом пространстве соединены три зашифрованных базовых образа коллекции: центральный – Глаз Создателя, творящий миры в своих снах, Мир, рожденный из обрывков грез, в образе птицы, летящий сквозь пространственно-временной континуум, и Крест, в его архаической изначальной сущности, как пересечение двух перпендикулярных прямых, символизирующих иллюзорную и материальную природу мира. Эти прямые пересекаются лишь однажды и лишь в одной точке – душе Человека.
Борис Табакофф (Boris Tabacoff)
Пара кресел «Сфера»
Галерея 15/10
Франция, 1950е. Стиль — Space age; Производство MMM (Mobiler Modulair Moderne); Плексиглас, нержавеющая сталь, искусственная кожа; Размеры 65 x 70 x 75 см
 |
 |
Винтажные кресла, созданные Борисом Табакофф — это коллекционные объекты, выполненные в эстетике «Space Age» – космической эпохи 60-х-70х, когда все человечество погрузилось в восторженное предвкушение освоения космоса. Легендарный провенанс кресел связывает их с одной из самых заметных актрис, моделей и икон стиля — Джейн Биркин. Одно из кресел участвовало в съемках фильма Мишеля Девиля 1974 года «Взбесившийся барашек», собравшем созвездие блистательных актеров — Жан-Луи Трентиньян, Жан-Пьер Кассель, Роми Шнайдер, и Биркин. Стиль Джейн Биркин поражал тогда и сейчас – он настолько вне времени, что ведущие журналы до сих пор публикуют статьи про ее самые яркие образы. Ее блистательный муж Серж Гинсбур посвящал ей песни, а Hermès навсегда увековечил ее фамилию в специальной модели сумки. Неудивительно, что любой предмет, помещенный в один кадр со звездой, сразу же становился еще более востребованным. Мебель с космическими отсылками стала трендом своего времени благодаря активному пиару в кинематографе. А сейчас такие объекты – редкость и must have для тех, кто ценит винтажный дизайн.
Суриков Василий Иванович
«Степан Разин» (1904)
Эскиз к картине «Степан Разин на Волге» (1906)
Галерея «Альтруист»
Холст, масло 57,8х46 см
Работа «Степан Разин» является эскизом Василия Ивановича Сурикова к его знаменитой картине «Степан Разин на Волге». Очевидно, художника Сурикова привлекали образы бунтовщиков – первый эскиз картины появляется в 1887 году, одновременно с завершением работы над картиной «Боярыня Морозова». При создании образа Разина Суриков вдохновлялся не только историческими документами, но и народными песнями о герое, ставшим символом народной стихийной силы. Данная работа экспонировалась на двух выставках – «Персональной выставке В.И. Сурикова» в 1848 году и на «Выставке картин, эскизов и этюдов «Русская живопись XVIII и XIX веков» (из государственных и частных собраний) в ЦДРИ.
Александр Мареев (Лим)
Крокин Галерея
 |
 |
 |
|
Всадница (2021) Холст, масло |
Игрок (2021)
Бумага, тушь |
Чиж и Сфинкс (2021)
Бумага, тушь |
Александр Мареев (Лим) — одно из знаковых и загадочных явлений в современном российском искусстве. Мареев начинал в 90-е как живописец, график, автор перформансов, участник в выставках Инспекции «Медицинская герменевтика», член группы «Облачная комиссия». Уже в те годы главным средством выразительности становится точная каллиграфическая линия или растушеванное пятно, отсылающие к близкому автору корейскому искусству. Основные сюжеты работ Мареева – пейзаж, портрет, ботанические зарисовки. Благодаря своей уникальности жизнь и выставочная деятельность художника всегда привлекали внимание общественности, поэтому исчезновение автора «с радаров» культурной жизни стало шоком для многих ценителей его творчества: никто не знал, что происходит с художником. Спустя двадцать с лишним лет Мареев вернулся на российскую арт-сцену, представив свои новые работы на двух персональных выставках. Эти произведения будут представлены в рамках экспозиции галереи на ярмарке АРТ МОСКВА. В работах автора выражен его собственный «сложный эликсир куртуазного жеста и чего-то очень личного, не поддающегося какой-либо идентификации, почти экзистенциального».
Серьги
DAIKO JEWELLERY
Серебро, драгоценные камни
 |
 |
Daiko Jewellery создает малосерийные и уникальные ювелирные украшения из благородных металлов с драгоценными и цветными камнями с нестандартной огранкой, персональным дизайном металлов и драгоценных камней. Особая любовь Daiko — знаменитые уральские самоцветы, воспетые Бажовым. Название компании тоже взято из сказов Бажова, которые часто восходят к мифам народов, издревле населявших Уральские горы. Дайко — мифический подземный змей, наделяющий людей золотом. Вещи бренда стремятся находиться в балансе между «антикварным» и «фольклорным»: стиль DAIKO — это современность, которая помнит о своем прошлом.
Роман Твердохлебов
«[100000]» из серии «Музей пост-апокалиптической археологии»
Plato Art Advisory
Майолика 98х43х40 см
Работа серии «Музей апокалиптической археологии» переносит зрителя в далекое будущее, когда мир начинает восстанавливаться после катастрофических прошлых событий, которые произошли в разгар промышленной революции. Образ жизни, традиции, религии, ритуала, памятника, идола, архитектуры, искусства и т. д. отражает цикличность этапов развития цивилизации, неоднократно приводившей к истокам после мировых войн и природных бедствий, отбрасывая нас назад, чтобы попытаться снова. Монеты, парадные маски, трофеи и памятники рассказывают свою историю о сути природы человека и мира в целом, раскрывая влияние цивилизации на историю будущего. Чтобы начать строить новый мир, человечеству необходимо разгребать пепел предыдущего и собрать каркас из исторических осколков, чтобы сделать шаг вперед. Люди по своей природе многогранны, поэтому артефакты колеблются между возвышенным и земным и нам надо между этим выбрать. Сегодня мы находимся в моменте, когда все можно стереть и начать заново. Объекты поднимают вопросы о том, какой след мы оставим и какой образ нас сформируют потомки.
Николай Андриевич
БЫТ-АРТ
ГРОСart
 |
 |
 |
| Цыпленок табака | Агит-Быт-Арт | Пирожное |
Экспозиция галереи представит работы московского художника Николая Андриевича, выполненные с начала 1990-х годов по настоящее время: графику, живопись и так называемый агитфарфор – советские столовые тарелки с рекламными, деловыми или известными анекдотическими надписями. Совокупный образный мир творчества художника удачно соотносится с афоризмом Венедикта Ерофеева: «Обожаю простые удовольствия. Это последнее прибежище сложных натур». И действительно, в его работах на бытовую тему все просто: перед нами уникальный и даже порой очень «вкусный» БЫТ-АРТ, включающий в себя крупномасштабные цветные и черно-белые изображения бутылочной тары, упаковочных ящиков, конфет «Ассорти», бутербродов с разной колбасой, табака «Юбилейный» и так далее, и тому подобное. Серия «Агит-Быт-Арт», представляющая«агитфарфор», состоит из разрозненных советских столовых тарелок «с цветочками», поверх которых нанесены грубовато брутальные как бы рекламно-деловые или психологически анекдотичные надписи.
Антикварные предметы, подобранные Алексеем Бочковым для разных проектов, а также экспонаты из личной коллекции
Алексей Бочков, известный дизайнер и архитектор, представит на ярмарке свою личную коллекцию предметов декора интерьера, включающую арт-объекты, аксессуары для проектов и вещи, которые его вдохновили. Алексей создает неповторимые и оригинальные интерьеры, умело комбинируя высокое искусство, антикварные вещи и современность. Все предметы личной коллекции дизайнера куплены не из-за их исторической ценности и не с коммерческой целью, а с целью обладать этими вещами, дать им новую жизнь, продолжая их историю. Профессиональная деятельность для Алексея Бочкова – это образ жизни, а безупречный результат – «иллюзия естественности» в интерьере, без следов вмешательства автора, нарочитой бутафории и самовыражения. Каждый объект в его проектах уникален и имеет свою историю. За плечами дизайнера большой опыт работы с итальянскими мастерами по производству мебели, коллекционерами антиквариата и ремесленниками. В творчестве Алексея соединились неповторимые черты трех мегаполисов – лондонское почитание традиций, неудержимая импровизация миланцев и московская динамика с режимом нонстоп.
Якопо Лауро (LAURO, Jacopo).
«Великолепие Древнего Города» (Antiquae Urbis Splendor)
Кожаная Мозаика
1612 – 1615 – 1628 – [1637] – 1641 гг. 330 х 230 мм
 |
 |
Первая гравюра для этого издания (1609 г.) сделана Лауро Джакомо (Якопо) — итальянским художником-гравером и печатником, известным своими видами Рима. Известно, что мастер работал в Риме между 1583 и 1645 гг. Antiquae Urbis Splendor — самая монументальная его работа, представляющая международный интерес. Это редкое издание выходило по мере выполнения гравировальных и печатных работ на протяжении более чем 30 лет. Из-за столь большого срока выхода издания в свет, оно, по большей части, встречается в коллекциях и в продаже на аукционах отдельными частями и листами. Книга сделана из бумаги ручной отливки 1-й половины XVII века. Особенно представляют интерес иллюстрации – изображения Колизея и Пантеона, виды древних храмов — Сатурна, Геркулеса и Фортуны, фигуры древних царей и цариц, сцены морских боев и театральные игры в амфитеатре Тита Веспассиана.
Иван Айвазовский
«Аю-Даг при лунном свете в Крыму» (1889)
Suslov Fine Art
Холст, масло; 63,5 х 92,6 см, в раме: 94 х 126 см
Иван Константинович Айвазовский (1817, Феодосия – 1900, Феодосия) – первый русский художник, чьи полотна были выставлены в Лувре. Мастер был предан родной Феодосии и отказывался надолго покидать город несмотря на то, что имел возможность переехать заграницу. Красоту любимого Крыма он воспевал до конца своих дней; его пейзажи неоднократно становились темой произведений И. К. Айвазовского, в которых он на разный манер, но с неизменным вдохновением, старался передать своеобразие этих мест, наполнить их поэтическую красоту живописным повествованием. «Аю-Даг при лунном свете в Крыму» – выдающееся произведение художника, величайшего мариниста, «царя моря», как назвал творца Николай I. Полотно было создано в зрелый период творчества, имеет музейное значение и станет жемчужиной любой частной коллекции.
Настя Миро
Houston, we have no problem (2019)
Plato Art Advisory
110×165 см; Tempera on canvas
Избранным направлением московской художницы Насти Миро является реализм, в котором она первое место отдает технике. Художник возрождает значение темперных красочных материалов, при этом создает современные живописные работы. Фотографичность произведений Насти сконструирована с помощью изучения деталей изображаемых объектов. В своих работах, представленных на стенде галереи, художница обращается к теме исследования космоса с поистине научным подходом. Серия работ, посвященная исследовательской миссии «Аполлона-9», создавалась на основе архивов NASA, к которым Миро удалось получить доступ при посещении Лос-Анджелеса. Из этих данных она почерпнула много технических подробностей, на основании которых была создана серия необычайно реалистичных картин. Серьезный подход к делу чувствуется с первого взгляда на эти полотна, создается впечатление, будто ты смотришь на людей, выполняющих свою работу в открытом космосе, через иллюминатор космического корабля.
Никита Макаров
Единорог Архангел
29×19 см; Керамическая скульптура, кракле, надглазурная роспись, золото
Известный московский художник, Никита Макаров, чьи работы демонстрировали, как ведущие столичные музеи (ГМИ им Пушкина, ММоМА, Дом музей Муравьева-Апостола и т.д.), так и многочисленные зарубежные площадки и ярмарки, представит свой бренд Makarov Сeramics. Его новая коллекция –– это многомерный диалог русской игровой культуры со сказочными, фольклорными образами мировых культур. Невероятно кропотливо и ювелирно сконструированный им мифологически-сказочный мир являет собой сложный синтез искусства, где вместе с классическими образцами античности, соседствуют современные, порой совершенно невероятные образы. В его скульптурах переплетаются традиции дымковской и каргопольской игрушки, и вместе с тем, традиции крито-микенского и египетского прикладного искусства. Художник перерабатывает и переосмысливает опыт прошлых российских и зарубежных керамистов, с целью создания новой, актуальной для сегодняшнего дня, выразительной формы. Это попытка мастера-визионера изобрести особый художественный язык, в котором между художником и зрителем не будет препятствий для полноценного диалога.
