12 лет назад у руля Театра им. Пушкина встал молодой режиссер Евгений Писарев. Сам артист, он прекрасно знал труппу, не боялся рисковать и вдохнул новую жизнь в этот театр. А для самого режиссера театр стал личным «островом сокровищ». Но обо всем по порядку из первых уст.
— Евгений, первой премьерой сезона станет «Багровый остров» по Булгакову. Почему выбрали именно эту пьесу?
— Пьеса Михаила Булгакова «Багровый остров» когда-то была написана специально для Камерного театра, предшественника Театра им. Пушкина. И в прошлом году, когда мы проводили режиссерскую лабораторию, посвященную репертуару Камерного театра, «Багровый остров» вызвал самый большой интерес и у артистов, и у наших зрителей. Эскиз представил наш молодой актер Федор Левин, которому я и поручил постановку. Это будет яркая, музыкальная, зрелищная комедия. Спектакль уже активно репетируется и 12 октября, спустя почти сто лет со дня первой премьеры, будет показан на основной сцене нашего театра.
— А что еще нового появится в репертуаре?
— Репетируем комедию Островского «Красавец мужчина», которую представим публике в середине декабря. С одной стороны, это наша дань памяти великому драматургу, 200-летие со дня рождения которого будет отмечаться в 2023 году, а с другой, эта пьеса сама по себе замечательный актерский материал. Режиссер спектакля — Данил Чащин, художник — Даниил Ахмедов. Это тоже на основной сцене. Что касается филиала, то в этом году у нас лаборатория, посвященная творчеству Пушкина. Очень многие молодые режиссеры прислали заявки. Мы отобрали три. Первая — оригинальное решение «Сказки о мертвой царевне и о семи богатырях». Спектакль семейный — и детям будет интересно, и взрослые найдут неожиданные смыслы. Режиссер — Владимир Киммельман. Сам я в этом году начну работу над пьесой Михаила Булгакова «Зойкина квартира». В главной роли — Александра Урсуляк; премьера будет весной.
— Почему вы сняли с репертуара четыре известных, успешных спектакля: «Доходное место», «Апельсины & лимоны», «Дом, который построил Свифт», «Гардения»?
— Мне кажется, эти спектакли свою миссию выполнили. А старение и смерть спектаклей я наблюдать совсем не люблю. Но, самое главное, наш театр активно работает, пополняется новыми постановками: за прошлый сезон мы выпустили семь спектаклей — три на основной сцене и четыре в филиале. Поэтому должны с чем-то прощаться. Таковы законы театра.
— Ваш путь в режиссуре начинался с постановки в Театре им. Пушкина спектакля «Остров сокровищ». Нашли ли вы в этом театре свой персональный «остров сокровищ»?
— Этот спектакль, который идет уже 27 лет, я сделал, когда был молодым, полным амбиций артистом, не имеющим за плечами никакого режиссерского опыта. Режиссура была моим хобби, и я даже не предполагал, что она перерастет в профессию, а актерство останется где-то на заднем плане. И так случилось, что название «Остров сокровищ» стало для меня символичным. Начав с него, я строил этот театр как «остров сокровищ», где главными сокровищами стали наши уникальные артисты, которых я, можно сказать, «коллекционирую», наши удивительные режиссеры, наш разнообразный репертуар. У нас идут и пластические, и драматические, и экспериментальные, и классические спектакли, и даже мюзиклы. Наш театр очень богат талантами, постоянно удивляет своего зрителя, а «сокровищница» пополняется.
— До вашего прихода театр Пушкина не был в числе самых популярных у московской публики. Сегодня все кардинально изменилось. Как вам удалось переломить ситуацию?
— Пусть это звучит пафосно, но моей работой движет любовь к этому месту, к этим людям. Как добиться успеха? Да просто надо жить своим делом. Надо ему посвящать все время. Может быть, в ущерб многому другому. Скажем, я отказывался от многих предложений больших и знаменитых театров. Моим домом стал мой театр. Потому что хотел сделать его не первым в каких-то рейтингах, а прежде всего счастливым и любимым. И в общем-то это, как мне кажется, получается. И еще: наш театр держится не на кнуте и прянике. Он держится на любви и уважении друг к другу. И на желании делать что-то вместе.
— Вы выпускаете уже не первый курс в Школе-студии МХАТ. Ваши студенты часто становятся артистами вашего театра?
— Преподавать я пришел по приглашению своего учителя, профессора Аллы Борисовны Покровской. Сначала был просто педагогом, потом стал руководителем мастерской, сейчас веду уже третий по счету курс. Надо сказать, в Театре им. Пушкина так сложилось, что 80% труппы составляют выпускники Школы-студии. Когда театром руководил Юрий Еремин, он привел сюда мой курс в полном составе. Следующий худрук, Роман Козак, также руководил курсом в Школе-студии и пригласил в труппу Викторию Исакову, Александра Арсентьева, Александру Урсуляк, Анастасию Панину. Я эту традицию продолжил и каждый раз 5–6 человек с курса беру в театр. Старейшие наши артисты — Вера Валентиновна Алентова и Нина Александровна Марушина — тоже ученицы мхатовской школы. Поэтому в театре мы все говорим на одном языке. У нас единые ценности и представления о прекрасном.
— А как же пресловутые театральные интриги? Неужели «в Багдаде все спокойно»?
— Если в театре все работают, на интриги времени не остается. У нас бывают конфликты и недопонимание, но, во-первых, мы никогда не выносим сор из избы, а во-вторых, все споры в основном имеют творческий характер. А это как раз очень хорошо. Мы должны спорить, должны искать вместе. Театр — дело живое. Поэтому искусственно созданный покой тоже плохо.
— Случается, что ученики предают?
— Я бы не говорил о предательстве, это слишком громкое, страшное слово. Просто каждый выбирает свою дорогу. Я приглашаю в театр тех, кому хочется (и кто готов) посвящать жизнь театру, своим друзьям, коллегам. Есть много талантливых, но очень эгоцентричных людей. Смысл их жизни — карьера. Тогда в театр не надо идти. Театр — дело коллективное. Как бы ни ценили яркую индивидуальность, здесь может работать только тот, кто готов чем-то пожертвовать ради общей цели.
— Не возражаете, когда артисты театра снимаются в кино?
— Не возражаю. Во-первых, даже в самом сомнительном сериале несколько съемочных дней — это заметная поддержка бюджету, ведь театр как госучреждение не может соревноваться с гонорарами в кино. К тому же, конечно, это влияет на популярность. Самое главное — вопрос приоритетов. Я всегда говорю, что тот, кто хочет сниматься, а в свободное от съемок время что-нибудь поиграть на сцене, пусть уходит в антрепризу. Театр — дом, семья, в которую надо вкладываться, если хочешь, чтобы о тебе думали, любили, ценили.
— В труппе театра работают не только молодые, но и возрастные актеры. Под Веру Алентову, например, вы в прошлом сезоне поставили спектакль «Мадам Рубинштейн». «Старая гвардия» не подводит?
— Возраста как такового в театре не существует. Если человек начинает говорить о возрасте, о том, потянет, не потянет, сможет, не сможет, он, как правило, просто не хочет играть. А Вера Валентиновна — хочет. Работать с ней — огромное удовольствие и большая школа. Я очень рад, что в этом спектакле с ней рядом на сцене молодые артисты — Дмитрий Власкин и Артем Ешкин. Она заряжается их сегодняшними ритмами, их сегодняшними разговорами. А они получают возможность увидеть настоящий профессионализм. Вера Валентиновна раньше других приходит на репетиции. Всегда знает текст. Когда мы готовили спектакль, она после каждой репетиции много времени проводила в костюмерной. Ей был важен ее костюм, грим. Так что кроме уважения, любви и радости от работы с ней ничего сказать не могу.
— Читала, что одним из ваших любимых жанров была комедия. А сейчас каков процент комедий в репертуаре театра?
— Я продолжаю любить комедию, и каждый год в репертуаре театра появляется спектакль этого жанра. Весной режиссер Юрий Муравицкий поставил у нас «Слугу двух господ» Гольдони — яркий, современный фарс. Этот спектакль вызывает искренний смех у зрителей с первых сцен и до самого финала. Что касается меня самого, то я уже не могу ставить такие однозначные жанровые вещи. Как пела одна известная певица, «смешить мне вас с годами все трудней». Хотя та же «Зойкина квартира» — это прекрасный трагифарс, полный юмора. Но простой комедией ее не назовешь.
— Насколько для вас важны регалии и премии?
— Думаю, премии важны молодым. Потому что я уже знаю себе цену. От того, наградят меня или нет, мое самочувствие не изменится. А молодым людям, которые еще утверждаются в жизни, важно понимание, что их заметили, что их труд не напрасен, что они на правильном пути. Особенно тем, кто беззаветно отдает себя театру — вот им нужна поддержка и нужны премии.
— Евгений, а как вы проводите свободное время? Есть ли в вашей жизни место для путешествий?
— Обожаю путешествовать. Только в поездках я по-настоящему отдыхаю. Провести выходной в Москве — мучение, в конце концов я просто иду работать в театр. А чтобы отвлечься или перезагрузиться, обязательно куда-нибудь улетаю. Иногда просто выбираю наугад точку на карте России и отправляюсь туда. Когда меня спрашивают, кем бы я стал, если бы не был режиссером и артистом, то уверенно отвечаю — путешественником. Я так люблю гастроли, потому что воплощаются в жизнь две мои мечты — посвятить жизнь театру и путешествовать.
интервью: Алла Красинская ǁ фото: Анастасия Воронова
